Warum Fotograf:innen Möbel immer nur zwölf Zentimeter verschieben
Warum Fotograf:innen während eines Shootings Möbel und Models oft nur um wenige Zentimeter verschieben — und warum das einen großen Unterschied macht.
- Studio Tipps
- Setaufbau
- Posing
- Möbel verschieben
- Fotografie Tipps
Warum Fotograf:innen Möbel immer nur zwölf Zentimeter verschieben
Der Sessel steht eigentlich gut.
Zumindest so lange, bis jemand durch die Kamera schaut.
Dann kommt ziemlich zuverlässig: „Kannst du den vielleicht ein kleines Stück nach links schieben?“ Also wird geschoben. Zehn Zentimeter. Vielleicht zwölf. Noch einmal kurz durch den Sucher schauen – „Ja, perfekt.”
Und zwei Minuten später steht der Sessel wieder fast dort, wo er vorher war.
Wer schon einmal bei einem Studioshooting dabei war, kennt solche Situationen. Für Außenstehende wirkt es manchmal ein wenig absurd, wie viel Zeit Fotograf:innen damit verbringen können, Möbel, Lampen oder Models um ein paar Zentimeter zu bewegen. Im Bild können genau diese kleinen Veränderungen aber einen erstaunlich großen Unterschied machen.
Ein Raum ist nicht dasselbe wie ein Foto
Wenn wir einen Raum betreten, nehmen wir ihn als Ganzes wahr. Wir sehen das Sofa, die Wand dahinter, einen Tisch, eine Pflanze und wahrscheinlich noch einiges mehr. Unser Blick sortiert vieles automatisch aus.
Eine Kamera ist da deutlich gnadenloser.
Plötzlich endet eine Tischkante genau hinter dem Arm des Models. Eine Lampe steht optisch direkt über dem Kopf. Zwischen Sessel und Wand entsteht eine seltsame Lücke, die man vorher überhaupt nicht wahrgenommen hat. Oder zwei eigentlich schöne Elemente überlagern sich so ungünstig, dass das Bild unruhig wird.
Dann reichen manchmal tatsächlich diese berühmten zwölf Zentimeter.
Nicht weil der Sessel vorher falsch stand, sondern weil er aus genau diesem Kamerawinkel nicht funktioniert.
Wechselt man die Perspektive, kann alles schon wieder anders aussehen.
Dasselbe gilt für das Model
Ähnlich ist es mit Posing.
Eine Haltung kann sich für das Model fast identisch anfühlen und im Bild trotzdem komplett anders wirken. Eine Schulter ein kleines Stück zurück, das Gewicht etwas mehr auf ein Bein, das Kinn minimal nach unten – mehr passiert oft gar nicht.
Besonders schön wird es, wenn der Fotograf sagt: „Bleib genau so”, und anschließend selbst anfängt, sich durch den Raum zu bewegen. Ein Schritt nach rechts, etwas tiefer, vielleicht halb hinter einen Sessel geklemmt.
Für das Model hat sich nichts verändert. Für das Bild möglicherweise alles.
Denn sehr viel in der Fotografie entsteht nicht durch große Gesten, sondern durch Abstände, Winkel und Überschneidungen.
Warum wir unsere Sets dann überhaupt fertig aufbauen
Man könnte natürlich sagen: Wenn am Ende sowieso alles verschoben wird, warum stellen wir die Sets vorher überhaupt zusammen?
Weil ein guter Raum einen Ausgangspunkt braucht.
Die Bereiche im Urban Creatives Studio sind bewusst gestaltet. Farben, Möbel und Materialien sollen zusammenpassen und eine bestimmte Stimmung mitbringen. Ihr sollt ankommen und direkt etwas vorfinden, mit dem ihr arbeiten könnt – und nicht erst einen leeren Raum einrichten müssen.
Gleichzeitig verstehen wir unsere Sets aber nicht als fertige Kulissen, die exakt so fotografiert werden müssen.
Ein Sessel kann an seinem Platz perfekt funktionieren. Für eine andere Perspektive steht er vielleicht besser mitten im Raum. Ein Beistelltisch ergänzt eine Szene oder ist beim nächsten Bild plötzlich genau das Element, das stört.
Das Entscheidende ist nicht, dass alles dort bleibt, wo wir es hingestellt haben. Entscheidend ist, dass es für euer Bild funktioniert.
Oft verändert man weniger, als man denkt
Dabei geht es gar nicht darum, bei jedem Shooting das komplette Studio umzubauen.
Meist sind es kleine Dinge.
Ein Möbelstück etwas drehen. Eine Pflanze aus dem Bild nehmen. Den Abstand zur Wand verändern. Einen Vorhang ein Stück weiter öffnen. Das Model einen halben Meter versetzen.
Gerade bei Licht können solche kleinen Änderungen schnell sichtbar werden. Wer näher ans Fenster rückt, verändert nicht nur die Helligkeit, sondern oft auch den Winkel und die Charakteristik des Lichts. Wird ein Sessel leicht gedreht, trifft das Licht plötzlich anders auf Gesicht und Körper. Etwas mehr Abstand zur Wand kann einen störenden Schatten reduzieren oder ihn bewusst stärker sichtbar machen.
Von außen sieht das alles nach Kleinkram aus.
Im fertigen Bild ist es häufig genau der Unterschied zwischen „passt schon“ und „jetzt stimmt es”.
Und manchmal war die erste Variante besser
Auch das passiert regelmäßig.
Der Tisch wird verschoben. Danach der Sessel. Dann noch das Model. Vielleicht muss die Lampe auch noch ein Stück mit.
Man schaut durch die Kamera, überlegt kurz und sagt schließlich:
„Okay. Stell den Sessel noch mal dahin, wo er am Anfang stand.”
Das ist kein Scheitern der Planung. Genau dieses Ausprobieren gehört zum Shooting dazu.
Gerade bei kreativen Portrait-, Boudoir- oder Fashion-Shootings ist vorher selten jedes Detail festgelegt. Eine Idee entsteht im Kopf, aber erst im Raum sieht man, wie sie tatsächlich funktioniert. Fotograf:in und Model reagieren aufeinander, auf das Licht und auf das Set.
Manchmal führt ein Versuch nirgendwohin. Manchmal entsteht daraus genau das Bild, das vorher niemand geplant hatte.
Unsere Möbel dürfen also bewegt werden
Und zwar ausdrücklich.
Wir möchten nicht, dass ihr unsere Sets einfach nur genauso fotografiert, wie ihr sie auf Instagram oder auf der Website gesehen habt. Die Räume sollen euch eine Basis geben, aber genügend Freiheit lassen, daraus euren eigenen Look zu entwickeln.
Verschiebt Möbel, verändert Perspektiven und probiert Dinge aus.
Wir haben dabei eigentlich nur eine einfache Bitte: Schaut euch vorher kurz an, wie der Bereich aufgebaut war. Ein schnelles Handyfoto reicht meistens völlig aus. Nach dem Shooting stellt ihr Möbel und Dekoration einfach wieder zurück.
Denn zwölf Zentimeter können im Foto einen riesigen Unterschied machen.
Wenn allerdings nach jedem Shooting alles zwölf Zentimeter weiter nach links wandert, sieht irgendwann auch das Studio ziemlich anders aus.